Grado en Diseño por la Universidad de Vigo. Especialidades en Diseño gráfico/digital y Diseño de Moda

Introducción a la historia y la teoría del diseño. Antecedentes y orígenes del diseño en el siglo XX. Las vanguardias históricas. El diseño moderno y sus implicaciones sociales, económicas y políticas, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la posmodernidad. El diseño en el contexto gallego. Perspectivas y teorías para la interpretación del diseño moderno. Prácticas de análisis de casos de estudio.

Introducción al conocimiento de los principios de proporción, composición y uso de la luz en los sistemas de representación gráfica. Introducción al conocimiento y manejo de técnicas artísticas y métodos de representación bidimensional. Desarrollo de métodos de dibujo personales adecuados para la representación bidimensional. Prácticas con materiales y materiales básicos.

Materia y material. Reconocimiento básico de materiales. Análisis y composición de materiales: soportes gráficos, soportes plásticos y materiales textiles. Transformación básica y experimentación con materiales sostenibles y su uso equitativo, responsable y eficiente.

Introducción básica a programas y procedimientos informáticos aplicados a la elaboración y procesamiento de imágenes digitales. Tratamiento y manipulación de la imagen de mapa de bits. El dibujo vectorial, formatos y técnicas de creación. Introducción al manejo de software para el diseño gráfico y el diseño de publicaciones.

Elementos básicos del diseño. Principios fundamentales de la organización visual. Principios semánticos. Soportes y formatos. Principios fundamentales de la imagen. Principios fundamentales de la tipografía. Fundamentos de la composición. Interacción del color en el diseño. Principios de la forma y el volumen.

Introducción a los métodos básicos de la representación. Aplicaciones prácticas de la perspectiva, escala y representación bidimensional y tridimensional. Introducción a los sistemas diédrico, planos acotados, axonométrico y cónico y aplicación de sus lenguajes y técnicas gráficas en proyectos de diseño. Ejemplos de aplicaciones prácticas de interés: desarrollos, teselación, anidamiento, etc. Introducción elemental a las herramientas informáticas de representación.

Introducción al conocimiento de los principios y propiedades del color. Introducción a la representación del color: modos y modelos de color. El color en el entorno del diseño: racionalización, aplicación y presentación del color. El color como elemento expresivo. Gestión del color en entornos digitales.

Introducción básica a la estampación tradicional: serigrafía. Medios alternativos de estampación; impresión en hueco, impresión en relieve, impresión planográfica, impresión digital. Técnicas básicas de cosido y bordado experimental sobre diferentes soportes. Técnicas básicas de encuadernación artesanal y artística.

Introducción básica a programas y procedimientos informáticos aplicados a la elaboración y procesamiento de la imagen en movimiento. Tratamiento y edición de vídeo y gráficos en movimiento para el diseño audiovisual. Introducción al manejo de software para la animación, edición de vídeo y motion graphics.

Principios fundamentales del diseño y la organización visual en medios digitales. Transmisión de la información audiovisual en soportes digitales. Fundamentos de la composición y organización de la información en soporte de pantalla. Formatos y soporte de pantalla. Introducción a la arquitectura de la información. Principios de interactividad. Elementos audiovisuales del diseño.

La dimensión cultural del diseño. La construcción del sentido de los objetos: experiencias, percepciones, significados y prácticas. La interpretación del diseño y su papel social. Aproximación cultural al diseño a través del pensamiento del comportamiento y de las acciones de los demás.

Introducción a la historia y teoría del diseño contemporáneo. El diseño en el siglo XX y principios del siglo XXI. La Posmodernidad y sus implicaciones sociales, económicas y políticas. El diseño en el cambio de milenio hasta la actualidad. Perspectivas y teorías para la interpretación del Diseño desde la Posmodernidad hasta la actualidad. El diseño actual en el contexto gallego. Prácticas de análisis de casos de estudio.

Introducción a la gráfica en los soportes objetuales y tridimensionales. Aspectos volumétricos, estructurales y de producción de productos de embalaje, señalización y objetos gráficos. Técnicas de plegado, papercraft y origami. El libro objeto, sus aspectos constructivos y estructurales como propuestas creativas.

Aproximación a las bases de la Ilustración a través del dibujo, tanto analógico como digital, y sus aplicaciones plásticas en el mundo del diseño y la comunicación visual. Aprendizaje de los procesos de ilustración desde el concepto, el desarrollo del proyecto y la presentación del arte final.

Principios fundamentales de la tipografía y el tratamiento de texto. Conceptos básicos: Caligrafía, lettering y tipografía. Microtipografía y macrotipografía. Ortografía y diseño. Anatomía de la letra y principios básicos del diseño de tipografías. La tipografía en sus diferentes contextos (editorial, diseño de identidades, señalética, web y soportes interactivos). Tipografía digital: Codificaciones y formatos. Gestión de la tipografía: la tipografía como software.

Comparación de las condiciones sociales de la producción, distribución y uso de las producciones creativas en distintos tipos de sistemas. Identificación de agentes sociales, discursos, representaciones, marcos normativos e institucionales sobre las prácticas creativas. Creatividad y diseño en sociedades complejas: sostenibilidad, ecodiseño, desigualdad, diseño universal.

Introducción a la geometría computacional. Conocimiento práctico de los programas y aplicaciones especializados en modelado digital, prototipado e impresión 3D. Introducción a las tecnologías de impresión 3D y sustractivas de prototipado. Introducción a la animación 3D.

Introducción a los procedimientos y procesos de la imagen fotográfica digital. Naturaleza conceptual de la fotografía. Manejo básico de las herramientas fotográficas, tanto de generación, manipulación y procesamiento como de reproducción de la imagen fotográfica. Conceptos básicos y uso del lenguaje y vocabulario fotográfico. La fotografía de producto en los ámbitos del diseño, publicidad, redes sociales y dirección creativa.

Introducción a los procesos de producción en el campo del diseño. Análisis de materiales y procedimientos. Estudio de las técnicas, materiales y procesos de producción industriales y artesanales utilizados en el diseño contemporáneo.

Aproximación al diseño de identidades y creación de marca. Conceptos clave en el diseño de identidades: Entorno gráfico, Marca gráfica, Símbolos identificadores básicos, Arquitectura gráfica. Aproximación a la semiótica y construcción de significado con signos. Programa gráfico. Sistemas de identidad. Tipografía para el diseño de identidades.

Introducción al proceso creativo en el diseño de moda. Conceptos de diseño. Técnicas y herramientas de creatividad. Fundamentos básicos de la creación en diseño para moda. El equilibrio en la propuesta, selección de líneas, tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes. Metodología de recopilación y análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental. El cuaderno de campo en diseño de moda. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación.

Relación de las tendencias contemporáneas del diseño con los ámbitos socioculturales, económicos y políticos. Análisis crítico de las teorías, prácticas, tendencias e ideas del diseño en sus diferentes etapas. Análisis de los diferentes discursos modernos y contemporáneos del Diseño con un criterio personal fundamentado. Introducción a la crítica del diseño a partir de análisis de proyectos. Herramientas de estudio y análisis de tendencias, recursos profesionales para la observación de cambios en las tendencias del diseño y su impacto económico y social.

Aproximación al diseño de productos editoriales: libro, publicaciones periódicas impresas y digitales, editoriales de moda y portfolios. Anatomía de los productos editoriales. Dirección de arte. El papel de la tipografía y la maquetación. Fotografía y tratamiento de la imagen editorial. Productos editoriales e identidad visual. Producción de productos editoriales. Productos editoriales y usuario: Funcionalidades, legibilidad, usabilidad, forma/función, cinética.

Introducción a las técnicas gráficas orientadas al diseño gráfico, la ilustración y la estampación textil. Prácticas básicas en los diferentes procedimientos de impresión y estampación: serigrafía, risografía, estampación textil.

Introducción al diseño audiovisual y a los motion graphics en soporte pantalla para cine, TV, broadcasting, proyecciones e instalaciones, web e interactivos. Principios de comunicación del diseño audiovisual y del motion graphic. Componentes gráficos y tipográficos, compositivos, espacio-temporales, sonoros y narrativos (retículas compositivas, relación espacial de elementos, layout y formatos). Imagen gráfica y videográfica. Gestión de un proyecto de diseño y gráfica audiovisual (planos, encuadres, campo, cámara, storyboard, guion).

Técnicas de patronaje creativo e industrialización de patrones: marcas, costuras, control de recorridos de las diferentes piezas, líneas de referencia para la colocación y dirección del tejido para situar el patrón a la hora de cortar: hilo, contrahilo y sesgo. Toma de medidas directa. Puntadas y costuras: definiciones, tipos y características. Pliegues, nervaduras, ballenas, jaretas, elásticos, nido de abeja, vainicas, miriñaques, etc. Vocabulario textil de uso frecuente. Operaciones textiles básicas. Materiales, tejidos y fornituras.

Desarrollo web frontend. Soportes y formatos en Diseño para la web. Creación de imágenes y gráficos para el Diseño para la web. UX Usabilidad y experiencia del usuario. Diseño responsive. Accesibilidad y arquitectura de la información. Herramientas de prototipado web. Diseño de información, navegación e interfaz.

Fundamentos de la investigación en diseño para moda. Principios básicos de metodología de investigación y de conceptualización a partir de una propuesta dada. Análisis de problemas frente al diseño como herramienta de resolución. Adquisición de herramientas prácticas que fomentan la comprensión del volumen y la silueta así como el óptimo uso de materiales y procesos de enriquecimiento y transformación de los mismos. El cuaderno de campo en diseño de moda. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación. Introducción en la comprensión de la dirección formal y el desarrollo de una familia de propuestas para la selección de tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes.

Marco disciplinar y modelos formativos aplicados al ámbito del diseño: Aprendizaje basado en proyectos, Design thinking, Metodologías basadas en la investigación. El diseño como herramienta transversal.

Experimentación con métodos, técnicas, recursos plásticos y conceptuales para el desarrollo de proyectos de ilustración digital en diferentes ámbitos del diseño, como la ilustración de moda, la ilustración en prensa, la ilustración tipográfica y la ilustración para el entorno del diseño digital interactivo y transmedia.

El marco jurídico del «diseño para todas las personas». Principios del diseño universal. Planificación y estrategias del diseño para la inclusión. Usabilidad universal.

Proyectos de diseño de tipografía digital. Análisis de la base caligráfica y modular en el dibujo de letras. Anatomía de la letra y clasificaciones. Procesos de bocetado y dibujo de letras. Del dibujo de letras a la tipografía. Geometría y percepciones ópticas. Introducción al software de diseño tipográfico y el dibujo con vectores. Formatos digitales, lenguajes y codificaciones de la tipografía.

Conceptos básicos e introducción. Localización de puntos anatómicos para la correcta toma de medidas directas. Estudio y aplicación de figuras geométricas en el patronaje. Introducción a la creación sobre maniquí, manipulación del tejido y transformaciones artísticas. Técnicas de drapeado clásico, plano, asimétrico… Técnicas Zero Waste.

Proyectos de diseño de embalajes, envases y gráfica de sus elementos. Procesos de diseño, desarrollo y producción de embalajes. Materiales y técnicas de impresión. Volumen, técnicas de plegado, ensamblaje y construcción del embalaje y de sus elementos. Historia y tipologías de embalaje. Aspectos históricos, culturales y de consumo del embalaje. Criterios de selección de materiales para embalajes. Eco-diseño, reciclaje de materiales, reutilización y transformación. Aspectos legales y normativas de aplicación.

Profundización en los fundamentos de la investigación en diseño para la moda. Desarrollo de metodologías de investigación y conceptualización a partir de propuestas temáticas definidas así como el uso del diseño como herramienta de resolución de problemas. Profundizar en las herramientas prácticas que favorezcan la comprensión del volumen y la silueta así como el aprovechamiento óptimo de los materiales y los procesos de enriquecimiento y transformación de los mismos. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación. Selección de tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes.

Proxectos de representación gráfica da información, deseño da información e visualización de datos. Organización, análise e tratamento sistemático de datos. Semiótica, simboloxía, iconografía, pictogramas e diagramación. Aplicación da infografía e visualización de datos a diferentes medios, soportes e dispositivos. Infografía no medio audiovisual e dixital. Infografía e interactividade.

Concepción y creación de objetos y accesorios de moda tridimensionales. Procesos básicos de prototipado y desarrollo volumétrico. Técnicas de construcción encaminadas a la realización de prototipos y maquetas de objetos y complementos de piezas que conviven con una colección de moda, prestando especial atención al campo abierto mediante tecnologías de impresión 3D y microfusión, moldes, etc.

Proyectos de diseño gráfico de interacción para dispositivos móviles, tabletas y soportes interactivos. Diseño de interfaces de usuario. Tratamiento de imagen, animación y sonido en medios digitales interactivos. Tipos de aplicaciones. Diseño gráfico e interactivo para Apps y wireframing con software de prototipado. Usabilidad y experiencia de usuario en aplicaciones interactivas.

Proyectos de fotografía dirigidos al sector de la moda. Profundización en aspectos técnicos específicos de los proyectos de moda: Iluminación, tipos de luz, temperatura de color. El retrato y la fotografía de grupo. Selección de modelos, estilismo, dirección de arte, preparación de sesiones. Fotografía de moda y tendencias actuales en publicaciones de moda (catálogos, libros, webs…). Aspectos Legales de la Fotografía de Moda.

Proyectos experimentales de diseño gráfico y digital. Integración y articulación de las distintas subdisciplinas del diseño gráfico: Tipografía, editorial, identidad, rotulación, audiovisual, sonido e interactividad. Planificación, desarrollo y producción de un proyecto integrado de diseño gráfico y digital.

Elaboración de propuestas de Diseño de Moda desde una perspectiva práctica e integral en el taller con el fin de realizar proyectos singulares, identificando y resolviendo problemas de prototipado en la propia colección. Propuestas para el desarrollo de una colección acorde con patrones de coherencia formal y de diseño en cuanto al uso de color, tejidos, estampados, efectos, líneas, prendas y looks adecuados.

Diseño de portafolio profesional de proyectos y aplicaciones relacionadas (diseño y gestión de marca propia, gráfica, portafolio en formato editorial y publicación online, lookbook, portafolio de moda y gráfica audiovisual). Producción, impresión y encuadernación editorial de portafolio en soporte físico. Aplicaciones digitales de portafolio online e interactivo.

Introducción al conocimiento del campo y del mundo profesional del Diseño y la cultura del emprendimiento y su gestión. Introducción a la actividad en el contexto específico de los agentes, mecanismos, dispositivos, principios económicos y patrimoniales, y condiciones de las distintas industrias dentro de los campos del Diseño. Diseño de perfiles profesionales. Entidades de diseño, asociacionismo y promoción del diseño.

Realización de un trabajo, proyecto o estudio perteneciente al ámbito profesional del diseño en cualquiera de sus disciplinas, y en el que el alumno demuestre la adquisición de las competencias del título.

Realización de prácticas profesionales externas. Desarrollo y puesta en práctica de las competencias adquiridas en el grado en estudios de diseño, agencias de publicidad, departamentos y áreas de diseño de empresas e instituciones.