Introducción a la historia y teoría del diseño. Antecedentes y orígenes del Diseño en el siglo XX. Las Vanguardias históricas. El diseño moderno y sus implicaciones sociales, económicas y políticas, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la Posmodernidad. El diseño en el contexto gallego. Perspectivas y teorías para la interpretación del Diseño moderno. Prácticas de análisis de casos de estudio.

Introducción al conocimiento de los principios de proporción, composición y uso de la luz en los sistemas de representación gráfica. Introducción al conocimiento y manejo de técnicas artísticas y métodos de representación bidimensional. Desarrollo de métodos de dibujo personales adecuados para la representación bidimensional. Prácticas con materiales y materiales básicos.

Materiales y material. Reconocimiento básico de materiales. Análisis y composición de materiales: soportes gráficos, soportes plásticos y materiales textiles. Transformación básica y experimentación con materiales sostenibles y su uso equitativo, responsable y eficiente.

Introducción básica a programas y procedimientos informáticos aplicados a la elaboración y procesamiento de imágenes digitales. Tratamiento y manipulación de la imagen de mapa de bits. El dibujo vectorial, formatos y técnicas de creación. Introducción al manejo de software para el diseño gráfico y el diseño de publicaciones.

Elementos básicos del diseño. Principios fundamentales de la organización visual. Principios semánticos. Soportes y formatos. Principios fundamentales de la imagen. Principios fundamentales de la tipografía. Fundamentos de la composición. Interacción del color en el diseño. Principios de la forma y el volumen.

Introducción a los métodos básicos de representación. Aplicaciones prácticas de la perspectiva, escala y representación bidimensional y tridimensional. Introducción a los sistemas diédrico, planos acotados, axonométrico y cónico, y aplicación de sus lenguajes y técnicas gráficas en proyectos de diseño. Ejemplos de aplicaciones prácticas de interés: desarrollos, teselación, anidamiento, etc. Introducción elemental a las herramientas informáticas de representación.

Introducción al conocimiento de los principios y propiedades del color. Introducción a la representación del color: modos y modelos de color. El color en el entorno del diseño: racionalización, aplicación y presentación del color. El color como elemento expresivo. Gestión del color en entornos digitales.

Introducción básica a la estampación tradicional: serigrafía. Medios alternativos de estampación: impresión en hueco, impresión en relieve, impresión planográfica, impresión digital. Técnicas básicas de cosido y bordado experimental en diferentes soportes. Técnicas básicas de encuadernación artesanal y artística.

Introducción básica a programas y procedimientos informáticos aplicados a la elaboración y procesamiento de imágenes digitales. Tratamiento y manipulación de la imagen de mapa de bits. El dibujo vectorial, formatos y técnicas de creación. Introducción al manejo de software para el diseño gráfico y el diseño de publicaciones.

Principios fundamentales del diseño y la organización visual en medios digitales. Transmisión de la información audiovisual en soportes digitales. Fundamentos de la composición y organización de la información en pantalla. Formatos y soportes de pantalla. Introducción a la arquitectura de la información. Principios de interactividad. Elementos audiovisuales del diseño.

La dimensión cultural del diseño. La construcción del sentido de los objetos: experiencias, percepciones, significados y prácticas. La interpretación del diseño y su papel social. Aproximación cultural al diseño a través del estudio del comportamiento y las acciones de los demás.

Introducción a la historia y teoría del diseño contemporáneo. El diseño en el siglo XX y principios del siglo XXI. La Posmodernidad y sus implicaciones sociales, económicas y políticas. El diseño en el cambio de milenio hasta la actualidad. Perspectivas y teorías para la interpretación del diseño desde la Posmodernidad hasta la actualidad. El diseño actual en el contexto gallego. Prácticas de análisis de casos de estudio.

Introducción a la gráfica en soportes objetuales y tridimensionales. Aspectos volumétricos, estructurales y de producción de productos de embalaje, señalización y objetos gráficos. Técnicas de plegado, papercraft y origami. El libro objeto, sus aspectos constructivos y estructurales como propuestas creativas.

Aproximación a las bases de la Ilustración a través del dibujo, tanto analógico como digital, y sus aplicaciones plásticas en el mundo del diseño y la comunicación visual. Aprendizaje de los procesos de ilustración desde el concepto, el desarrollo del proyecto y la presentación del arte final.

Principios fundamentales de la tipografía y el tratamiento de texto. Conceptos básicos: caligrafía, lettering y tipografía. Microtipografía y macrotipografía. Ortotipografía y diseño. Anatomía de la letra y principios básicos del diseño de tipografías. La tipografía en sus diferentes contextos (editorial, diseño de identidades, señalética, web y soportes interactivos). Tipografía digital: codificaciones y formatos. Gestión de la tipografía: la tipografía como software.

Comparación de las condiciones sociales de la producción, distribución y uso de las producciones creativas en distintos tipos de sistemas. Identificación de agentes sociales, discursos, representaciones, marcos normativos e institucionales sobre las prácticas creativas. Creatividad y diseño en sociedades complejas: sostenibilidad, ecodiseño, desigualdad, diseño universal.

Introducción a la geometría computacional. Conocimiento práctico de programas y aplicaciones especializados en modelado digital, prototipado e impresión 3D. Introducción a las tecnologías de impresión 3D. Introducción a las tecnologías sustractivas de prototipado. Introducción a la animación 3D.

Introducción a los procedimientos y procesos de la imagen fotográfica digital. Naturaleza conceptual de la fotografía. Manejo básico de las herramientas fotográficas, tanto de generación, manipulación y procesamiento como de reproducción de la imagen fotográfica. Conceptos básicos y uso del lenguaje y vocabulario fotográfico. La fotografía de producto en los ámbitos del diseño, publicidad, redes sociales y dirección creativa.

Introducción a los procesos de producción en el campo del diseño. Análisis de materiales y procedimientos. Estudio de las técnicas, materiales y procesos de producción industriales y artesanales utilizados en el diseño contemporáneo.

Aproximación al diseño de identidades y creación de marca. Conceptos clave en el diseño de identidades: Entorno gráfico, Marca gráfica, Símbolos identificadores básicos, Arquitectura gráfica. Aproximación a la semiótica y construcción de significado con signos. Programa gráfico. Sistemas de identidad. Tipografía para el diseño de identidades.

Introducción al proceso creativo en el diseño de moda. Conceptos de Diseño. Técnicas y herramientas de creatividad. Fundamentos básicos de la creación en diseño para moda. El equilibrio en la propuesta, selección de líneas, tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes. Metodología de recopilación y análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental. El cuaderno de campo en diseño de moda. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación.

Relación de las tendencias contemporáneas del diseño con los ámbitos socioculturales, económicos y políticos. Análisis crítico de las teorías, prácticas, tendencias e ideas del diseño en sus diferentes etapas. Análisis de los diferentes discursos modernos y contemporáneos del Diseño con un criterio personal fundamentado. Introducción a la crítica del diseño a partir de análisis de proyectos. Herramientas de estudio y análisis de tendencias, recursos profesionales para la observación de cambios en las tendencias del diseño y su impacto económico y social.

Aproximación al diseño de productos editoriales: libro, publicaciones periódicas impresas y digitales, editoriales de moda y portfolios. Anatomía de los productos editoriales. Dirección de Arte. El papel de la tipografía y la maquetación. Fotografía y tratamiento de la imagen editorial. Productos editoriales e identidad visual. Producción de productos editoriales. Productos editoriales y usuario: Funcionalidades, legibilidad, usabilidad, forma/función, cinética.

Introducción a las técnicas gráficas orientadas al diseño gráfico, la ilustración y la estampación textil. Prácticas básicas en los diferentes procedimientos de impresión y estampación: serigrafía, risografía, estampación textil.

Introducción al diseño audiovisual y al motion graphics en soporte pantalla para cine, TV, broadcasting, proyecciones e instalaciones, web e interactivos. Principios de comunicación del diseño audiovisual y del motion graphic. Componentes gráficos y tipográficos, compositivos, espacio-temporales, sonoros y narrativos (retículas compositivas, relación espacial de elementos, layout y formatos). Imagen gráfica y videográfica. Gestión de un proyecto de diseño y gráfica audiovisual (planos, encuadres, campo, cámara, storyboard, guion).

Fundamentos de la investigación en diseño para moda. Principios básicos de metodología de investigación y conceptualización a partir de una propuesta dada. Análisis de problemas frente al diseño como herramienta de resolución. Adquisición de herramientas prácticas que fomentan la comprensión del volumen y la silueta, así como el uso óptimo de materiales y procesos de enriquecimiento y transformación de los mismos. El cuaderno de campo en diseño de moda. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación. Introducción en la comprensión de la dirección formal y el desarrollo de una familia de propuestas para la selección de tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes.

Técnicas de patronaje creativo e industrialización de patrones: marcas, costuras, control de recorridos de las diferentes piezas, líneas de referencia para la colocación y dirección del tejido al situar el patrón al momento de cortar: hilo, contrahilo y sesgo. Toma de medidas directa. Puntadas y costuras: definiciones, tipos y características. Pliegues, nervaduras, ballenas, jaretas, elásticos, nido de abeja, vainicas, miriñaques, etc. Vocabulario textil de uso frecuente. Operaciones textiles básicas. Materiales, tejidos y mercería.

Desarrollo web frontend. Soportes y formatos en Diseño para la web. Creación de imágenes y gráficos para el Diseño para la web. UX (Experiencia de Usuario) y usabilidad. Diseño responsive. Accesibilidad y arquitectura de la información. Herramientas de prototipado web. Diseño de información, navegación e interfaz.

Marco disciplinar y modelos formativos aplicados al ámbito del diseño: Aprendizaje basado en proyectos, Design thinking, Metodologías basadas en la investigación. El diseño como herramienta transversal.

Experimentación con métodos, técnicas, recursos plásticos y conceptuales para el desarrollo de proyectos de ilustración digital en los ámbitos del diseño: ilustración de moda, ilustración en prensa, ilustración tipográfica, ilustración para el entorno del diseño digital interactivo y transmedia.

Marco jurídico del «diseño para todas las personas». Principios del diseño universal. Planificación y estrategias del diseño para la inclusión. Usabilidad universal.

Proyectos de diseño de tipografía digital. Análisis de la base caligráfica y modular en el dibujo de letras. Anatomía de la letra y clasificaciones. Procesos de bocetado y dibujo de letras. Del dibujo de letras a la tipografía. Geometría y percepciones ópticas. Introducción al software de diseño tipográfico y el dibujo con vectores. Formatos digitales, lenguajes y codificaciones de la tipografía.

Conceptos básicos e introducción. Localización de puntos anatómicos para toma correcta de medidas directas. Estudio y aplicación de figuras geométricas al patronaje. Introducción a la creación sobre maniquí, manipulación del tejido y transformaciones artísticas. Técnicas de drapeado, clásico, plano, asimétrico… Técnicas Zero Waste.

Proyectos de diseño de embalajes, envases y gráfica de sus elementos. Procesos de diseño, desarrollo y producción de embalajes. Materiales y técnicas de impresión. Volumen, técnicas de plegado, ensamblaje y construcción del embalaje y sus elementos. Historia y tipologías de embalaje. Aspectos históricos, culturales y de consumo del embalaje. Criterios de selección de materiales para embalajes. Eco-diseño, reciclaje de materiales, reutilización y transformación. Aspectos legales y normativas de aplicación.

Profundización en los fundamentos de la investigación en diseño para moda. Desarrollo de metodologías de investigación y conceptualización a partir de propuestas temáticas definidas, así como el uso del diseño como herramienta de resolución de problemas. Profundización en las herramientas prácticas que fomentan la comprensión del volumen y la silueta, así como el óptimo uso de materiales y procesos de enriquecimiento y transformación de los mismos. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación. Selección de tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes.

Proyectos de representación gráfica de la información, diseño de la información y visualización de datos. Organización, análisis y tratamiento sistemático de datos. Semiótica, simbología, iconografía, pictogramas y diagramación. Aplicación de la infografía y visualización de datos a diferentes medios, soportes y dispositivos. Infografía en el medio audiovisual y digital. Infografía e interactividad.

Concepción y creación de objetos y complementos tridimensionales de moda. Procesos básicos de prototipado y desarrollo volumétrico. Técnicas de construcción destinadas a elaborar prototipos y modelos de objetos y complementos que convivan con una colección de moda, prestando especial atención al campo abierto por las tecnologías de impresión 3D y microfusión, moldes, etc.

Proyectos de diseño gráfico de interacción para dispositivos móviles, tablets y soportes interactivos. Diseño de interfaces de usuario. Tratamiento de la imagen, la animación y el sonido en soportes digitales interactivos. Tipologías de Apps. Diseño gráfico e interactivo para Apps y creación de wireframes con software de prototipado. Usabilidad y experiencia de usuario en aplicaciones interactivas.

Proyectos de fotografía orientados al sector de la moda. Profundización en aspectos técnicos específicos de los proyectos de moda: iluminación, tipos de luz, temperatura de color. El retrato y la fotografía de grupo. Selección de modelos, estilismo, dirección de arte y preparación de sesiones. La fotografía de moda y las tendencias actuales en publicaciones de moda (catálogos, books, webs, etc.). Aspectos legales de la fotografía de moda.

Proyectos experimentales de diseño gráfico y digital. Integración y articulación de las diferentes subdisciplinas del diseño gráfico: tipografía, editorial, identidad, señalización, audiovisual, sonido e interactividad. Planificación, desarrollo y producción de un proyecto integrado de diseño gráfico y digital.

Elaboración de propuestas de Diseño de Moda desde una perspectiva práctica e integral en el taller con la finalidad de concretar proyectos únicos, identificando y resolviendo los problemas de prototipado en una colección propia. Propuestas de desarrollo de colección atendiendo a patrones de coherencia formal y proyectual en cuanto al uso de color, tejidos, estampados, efectos, línea, prendas y looks adecuados.

Diseño de portfolio profesional de proyectos y aplicaciones relacionadas (diseño y gestión de marca propia, gráfica, portfolio en formato publicación editorial y en línea, lookbook, portfolio de moda y gráfica audiovisual). Producción, impresión y encuadernación editorial de portfolio en soporte físico. Aplicaciones digitales de portfolios en línea e interactivos.

Introducción al conocimiento del ámbito y el mundo profesional del Diseño y la cultura del emprendimiento y su gestión. Introducción a la actividad dentro del contexto específico de los agentes, mecanismos, dispositivos, principios económicos y patrimoniales, y condiciones de las diferentes industrias dentro de los campos del Diseño. Perfiles profesionales del diseño. Diseño asociativo.

Realización de un trabajo, proyecto o estudio perteneciente al ámbito profesional del diseño en cualquiera de sus disciplinas, en el cual el alumno demuestre la adquisición de las competencias del título.

Realización de prácticas profesionales externas. Desarrollo y puesta en práctica de las competencias adquiridas en la titulación en estudios de diseño, agencias de publicidad, departamentos de áreas de diseño de empresas e instituciones.