Evolución de la moda como fenómeno social, político, antropológico, semiótico y estético, siguiendo una metodología cronológica que incidirá de manera especial en aquellos períodos y personalidades cuyo legado resulta clave para entender el papel que jugó -y sigue jugando- la indumentaria en la comprensión de las sociedades modernas.

La materia ajusta su docencia en la experimentación y práctica de procedimientos de reproducción múltiple. Los contenidos se articulan en dos vertientes: por un lado, procedimientos de estampado sobre soporte textil -principalmente serigrafía e impresión digital por sublimación- y por otro lado, procedimientos de corte láser aplicados al diseño de moda.

Se estimulará al alumnado para que formule cuáles son sus intereses creativos y desarrolle su propio lenguaje artístico en el campo de la moda. Asimismo, se procurará incentivar la capacidad de investigación y exploración a través de los medios que ofrecen los talleres de la Facultad, y que conozca y domine las maquinarias empleadas, manejándolas con el cuidado y limpieza que requieren. Por tanto, la materia se concibe como una aproximación altamente experimental al diseño gráfico.

Fundamentos de la investigación en diseño para moda. Referentes. Selección de tema. Enfoque y desarrollo de propuesta. El cuaderno de campo en diseño de moda. Sistematización y tratamiento de bocetos y materiales de investigación. La dirección formal y el desarrollo de una familia de propuestas. La selección de tejidos, materiales y procesos constructivos coherentes.

La asignatura de Ilustración de Moda se enfoca en la representación de la figura vestida, prestando atención principalmente a la Forma, Volumen, Estructura, Proporción, Escala, Ritmo y Anatomía, con el fin de poder hacer frente a los desafíos de representación gráfica que cada alumno deberá enfrentar en el ejercicio de la profesión. Durante el cuatrimestre, el alumno también aprenderá, a través del estudio de la figura vestida, a resolver de manera efectiva la representación de diferentes texturas, tejidos, pliegues y detalles de la vestimenta. También se hará hincapié en la captación del movimiento y en el aprendizaje básico del uso del color.

La materia se estructura en una serie de bloques en los que se pretende hacer explícita la relación con las tendencias de la moda y su complejidad. Se utilizarán herramientas de estudio y análisis de tendencias, así como aquellas herramientas que son un recurso profesional para observar las líneas de cambio de tendencias entre los consumidores y su impacto en la industria. Además, se brindará una visión práctica del «coolhunting» realizado en un entorno 2.0, monitorizando el sector de la moda, analizando los estilos vanguardistas y los últimos eventos mediáticos. Se intentará proporcionar un vocabulario básico utilizado en el contexto de la aplicación de tendencias en el ámbito de la moda.

La materia de dirección creativa se presenta como un enfoque práctico de ideación y conceptualización. La dirección creativa para moda expone en sus orígenes el proceso de investigación que rodea la formulación de un concepto y sus fuentes referenciales, puntos estratégicos que luego marcarán los primeros pasos hacia la dirección de arte o desarrollo de proyecto.

Esta materia está orientada al uso y dominio por parte del alumnado de las aplicaciones informáticas y los recursos digitales dentro del diseño de moda y su entorno creativo/empresarial. El alumno debe adquirir los conocimientos y habilidades instrumentales necesarias para los ámbitos disciplinares fundamentales del diseño, como la gráfica, generación y manipulación de la imagen digital, ilustración, maquetación, tipografía e identidad corporativa. Se incidirá especialmente en el dominio de las herramientas digitales de generación y tratamiento de imagen y diseño vectorial, así como en programas complementarios para la edición gráfica.

Esta materia aborda y profundiza en los fundamentos de la creación en diseño para moda. Se enfoca en el diseño y la dirección formal, así como en el desarrollo de una propuesta de microcolección. Se analiza la selección de tejidos, volúmenes y siluetas, así como materiales y procesos constructivos coherentes.

La cámara fotográfica: encuadre, enfoque, obturación, diafragma. Iluminación básica: tipos de luces: natural y de estudio; tipos de focos: luz puntual y luz difusa; temperatura de color. Lenguaje y expresión con la luz. La luz en el retrato. Clásicos de la fotografía de moda, tendencias actuales. Relaciones entre diseñadores, fotógrafos y revistas de moda. Estilismo, maquillaje, selección de modelo, dirección de arte, preparación de sesión. Contratos legales, presupuestos, aplicaciones comunes: catálogo, book, página web. Realizaciones prácticas sobre los proyectos de los alumnos realizados en otras materias.

Esta materia se concibe como una inmersión preparatoria para el desarrollo global de una colección de moda completa, desde su conceptualización hasta el desarrollo de dibujos y bocetos, así como la elaboración de prototipos y muestras. Es decir, es una materia en la que el objetivo es elaborar una propuesta completa tanto a nivel de investigación como de proyecto técnico destinado a materializarse como una colección de moda.

Esta asignatura se enfoca en contenidos especializados de la gráfica aplicada a la moda. De manera amplia, se abordarán contenidos especializados en diseño gráfico, comunicación, ilustración y recursos gráficos. Se proporcionarán al estudiantado conocimientos y habilidades instrumentales como los procedimientos de impresión, los soportes materiales y digitales, la tipografía y sus posibilidades creativas, la ilustración de moda, el diseño de signos de identidad visual, la gráfica de marca y el diseño audiovisual dentro del contexto específico de la moda. También se hará hincapié en el dominio de las herramientas básicas para crear formatos de fichas técnicas, integración en fichas de dibujos planos con métrica, imágenes y texto.

Flexibilización organizacional de la producción y fragmentación e individualización de los consumos. La moda como industria cultural. Fundamentos de empresa y economía. Formas de empresa. Concepto y funciones de la dirección empresarial. Producción de calidad y gestión por procesos. Dirección comercial.

Materia en la que se hará un acercamiento a la investigación académica en Bellas Artes, para lo cual se realizará un seminario con doctores recién titulados y nuevos investigadores que nos acercarán de primera mano su experiencia en el campo de la investigación, a través de un enfoque en primera persona. Basado en su experiencia directa, este breve seminario pretende ser tanto inspirador como clarificador.

La creación como investigación; la investigación como creación. Aproximación a un modelo metodológico donde la investigación experimental nutre los procesos de creación de la mano de un artista invitado.

Esta materia está orientada a la preparación para la inserción laboral de los estudiantes dentro del entorno empresarial del diseño de moda. El objetivo final de esta asignatura es guiar a los estudiantes en el desarrollo de aplicaciones y el uso de recursos y herramientas digitales tanto para el desarrollo y promoción de proyectos empresariales propios como para la integración en equipos de trabajo en el ámbito laboral de la moda. Se enfatizará en la elaboración de currículum vitae, así como en la gestión de herramientas digitales como gestores de contenido, redes sociales en el ámbito profesional, plataformas web y herramientas de gestión de marca. Esta materia implica que los estudiantes dominen los conocimientos previamente adquiridos en relación al diseño gráfico, la gráfica de moda y la fotografía.

Conocimientos sobre como intervenir en el contexto en el que se desarrolla el sistema artístico: gestión de ideas y proyectos en el contexto cultural; producción de proyectos artísticos en instituciones públicas y personales; gestión y dominio de páginas web y uso de plataformas digitales diversas; uso de prensa generalista y cultural y de otros medios de impresos para encarar ideas y acciones culturales diversas.

Materia destinada a la proporción de modelos complejos de investigación interdisciplinar y sistemas de integración e información mutua con disciplinas auxiliares. Las competencias ofrecidas estarían vinculadas con la capacidad para relacionar y complementar métodos, procedimientos, recursos y modelos procedentes de campos y ámbitos no específicamente artísticos. Esta materia estaría dedicada a la interconexión práctica, a la planificación y a la producción de teoría.

Estancia práctica de diseño: El estudiante desarrolla la actividad en un contexto relacionado con el ejercicio de una profesión, durante un período determinado y realizando las funciones asignadas y previstas en la propuesta de prácticas.

Esta materia de creación de porfolio está orientada a afianzar los contenidos teóricos y prácticos referidos a las reglas, principios y elementos de diseño gráfico que se desarrollan dentro del terreno de la moda. El objetivo final de esta asignatura es guiar al alumno en el diseño y creación de porfolio de proyectos y aplicaciones relacionadas (lookbook, diseño y gestión de marcas, portfolio on-line y audiovisual). Se incidirá en el dominio avanzado de las herramientas digitales (Photoshop, lllustrator, Acrobat profesional e lndesign) y en el manejo de programas y recursos alternativos y de apoyo para la edición gráfica, el diseño web/audiovisual y el diseño de productos editoriales tanto impresos como digitales. Se afianzarán los principios conceptuales sobre los que se apoya el desarrollo básico del porfolio y aplicaciones, se insistirá en la relación directa y recíproca de teoría y práctica, y se exigirá a todos los materiales un acabado de producto final con calidades óptimas de producción, impresión, encuadernado, manipulados, etc. Así como a las aplicaciones digitales generadas.

Desarrollo de un trabajo tutelado que debe contener, demostrar y evidenciar la asimilación de los contenidos impartidos durante el Máster. Este trabajo permite al estudiante demostrar su grado de madurez a la hora de integrar los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridas a lo largo de su proceso de formación. El trabajo comprenderá el desarrollo de una proyecto de creación de una colección de moda que permita la integración de las competencias adquiridas sobre las que se articula la titulación, poniendo en práctica tu capacidad para buscar información, analizarla, organizarla y presentarla adecuadamente